ПЛАН письменного анализа произведения искусства

Этот план понадобится весь год, в том числе для семинаров в музее.

1. Введение

  • О каком произведении речь? Автор, название, дата, собрание, техника (в виде полноценных фраз, а не каталожной справки). Биографию пересказывать не нужно.
  • Цель и задачи работы (4-5 фраз во введении). О чём и для чего вы её пишете? Почему выбраны именно эти произведения? Как именно будет производиться анализ? Для чего этот анализ нужен? Зачем нужно сравнивать произведения?
  • Вводные слова о периоде, стиле, эпохе…

    2. Описание и анализ произведения

    В каждой из подчастей проводится взаимосвязь между формальным приёмом и образом. В случае сравнения описание и анализ либо идут последовательно (второе произведение сравнивается с первым), либо параллельно.

  • Описание произведения.  Что изображено?  Жанр, тема, сюжет.
  • Композиционная схема и её функции
    • размер
    • формат (вертикально и горизонтально вытянутый, квадратный, овальный, круглый, соотношение изображения и формата)
    • рама
    • геометрические схемы
    • основные композиционные линии
    • равновесие, соотношение частей изображения друг с другом и с целым,
    • последовательность рассматривания
  • Пространство и его функции.
    • Перспектива, точки схода
    • плоскостность и глубина
    • пространственные планы
    • дистанция между зрителем и произведением, место зрителя в пространстве картины или вне его
    • точка зрения и наличие ракурсов, линия горизонта
  • Светотень, объём  и их роль.
    • объём и плоскость
    • линия, силуэт
    • источники света, время суток, эффекты освещения
    • эмоциональное воздействие света и тени
  • Цвет, колорит и его функции
    • преобладание тонального или локального колорита
    • тёплый или холодный колорит
    • линейность или живописность
    • основные цветовые пятна, их отношения и их роль в композиции
    • тон, валеры
    • рефлексы
    • эмоциональное воздействие цвета
  • Фактура поверхности (Мазок).
    • характер мазка (открытая фактура, гладкая фактура)
    • направленность мазков
    • размер мазка
    • лессировки

    3. Заключение

    Повтор основных выводов, касающихся образа, смысла произведения.

  • СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ К КУРСУ «Описание и анализ» (живопись и графика)

    Обязательная, дополнительная, справочная литература и электронные ресурсы.

    Основная литература

    Учебная литература

    1. Анализ и интерпретация художественного произведения искусства. Учебное пособие для вузов/ Ред. Н.А. Яковлева. М.:»Высшая школа», 2005. —551 с.

     

    Научная литература

    1. Вельфлин Г. Основные понятия истории искусств: проблема эволюции стиля в новом искусстве /Г. Вельфлин ; пер. с нем. А. А. Франковского ; вступ. ст. Р. Пельше. — М. : Изд-во В. Шевчук, 2002. — 289 с. Скачать тут
    2. Виппер Б.Р. Введение в историческое изучение искусства / Б. Р. Виппер. — М. : АСТ-Пресс книга, 2004. — 366 с. Скачать тут (только для чтения, не для ссылок!)
    3. Владимиров Л.И. Всеобщая история книги: Древний мир. Средневековье. Возрождение. XVII век / Л. И. Владимиров. — М.: Книга, 1988. — 310 с.
    4. Волков Н. Н. Композиция в живописи/ Н. Н. Волков. — М.: Искусство, 1978. – 263 с.
    5. Герчук Ю.Я. История графики и искусства книги: Учеб. пособие для студентов вузов/ Ю. Я. Герчук. — М.: Аспект Пресс, 2000. — 317 с.
    6. Герчук Ю.Я. Основы художественной грамоты: язык и смысл изобразительного искусства: учеб. пособие / Ю. Я. Герчук. — М. : РИП-холдинг, 2013. — 189 с.
    7. Гомбрих Э. История искусства/ Э. Гомбрих.- М.: АСТ, 1998. — 688 с. Скачать тут (только чтение, не для ссылок!)
    8. Даниэль С.М. Искусство видеть: О творческих способностях восприятия, о языке линий и красок и о воспитании зрителя / С. М. Даниэль. — М.: Искусство, 1990. — 221 с.
    9. Дворжак М. История искусства как история духа/М. Дворжак; пер. с нем. А.А. Сидорова, В.С. Сидоровой, А.К. Лепорка. — СПб.: Академический проект, 2001. — 336 с.
    10. Дмитриева Н. Изображение и слово/ Н. Дмитриева. — М.: Искусство, 1962. – 314 с. Скачать тут (в виде архива рисунков)
    11. Жегин Л. Ф. Язык живописного произведения: (Условности древнего письма)/ Л.Ф. Жегин. — М.: Искусство,1970. — 232 с.
    12. Зедльмайр Г. Искусство и истина: Теория и метод истории искусства / Пер. с нем. Ю. Н. Попова. Послесловие В. В. Бибихина. — СПб.: Axioma, 2000 — 272 с. (Классика искусствознания). Скачать на торрентах в отсканированном виде или здесь
    13. Тэн И. Философия искусства. Живопись Италии и Нидерландов/ И. Тэн. — М.: Изобразительное искусство, 1995. — 160 с.
    14. Фаворский В.А. О рисунке. О композиции/ В.А. Фаворский. — Фрунзе, 1966. – 77 с.

     

    Дополнительная литература

    Учебная литература

    1. Остен Р. фон дер. Композиция. Шестнадцать уроков для начинающих авторов/ Р. фон дер Остен, Дж. Э. Райнкинг, Э.У. Харт. – М.: Флинта: Наука, 2004. – 464 с.
    2. Уильямс Дж. М. Стиль: десять уроков для начинающих авторов/ Дж. М. Уильямс; пер. с англ. А. Станиславского. — М.: Флинта: Наука, 2003. — 328 с.
    3. Бут Уэйн К. Исследование: шестнадцать уроков для начинающих авторов/К. Бут Уэйн, Г. Дж. Коломб, Дж. М. Уильямс. – М. Флинта: Наука, 2004. – 360 с.
    4. Эко У. Как написать дипломную работу: Гуманитарные науки: Учебно-методич.пособие./У.Эко. Пер.с итал. Е. Костюкович. 2-е изд. -М.: Книжный дом «Университет», 2001. – 238 с.

     

    Научная литература

    1. Алпатов М.В. Истолкование живописных произведений//Творчество, 1980, № 10. -С. 15-21.
    2. Алпатов М.В. Краски в древнерусской живописи/М.В. Алпатов. — М.: Изобразительное искусство, 1974. – 116 с.
    3. Алпатов М.В. Этюды по всеобщей истории искусств. Зап.-европ.искусство. Русское и сов.искусство: Избранные искусствоведческие работы/М.В. Алпатов. — М.: Сов. художник, 1979. – 286 с.
    4. Андроникова М.И. Портрет. От наскальных рисунков до звукового фильма: [сборник] / М. Андроникова; вступ. ст. Р. Юренева. — М. : Искусство, 1980. — 423 с. Скачать здесь
    5. Арнхейм Р. Искусство и визуальное восприятие/ Р. Арнхейм; сокращ. пер. с англ. В. Н. Самохина; общ. ред. и вступ. ст. В. П. Шестакова. — М.: Прогресс, 1974. — 392 с.
    6. Батракова С.П. От Сезанна  к Пикассо. Художник 20 века и язык живописи/С.П. Батракова.- М.: Наука, 1996. — 176 с.
    7. Богемская К.Г. Пейзаж. История жанров/ К.Г. Богемская. — М.: Аст-Пресс, 2002. — 256 с.
    8. Болотина И.С. Проблемы русского и советского натюрморта. (Изображение вещи в живописи XVIII — XX вв.)/ И.С. Болотина; сост. А.В.Щербаков. — М.: Советский художник, 1989. — 192 с.
    9. Большаков М. В. Декор и орнамент в книге/ М. В. Большаков. — М.:Книга,1990. — 160 с.
    10. Бычков В.В. Эстетическое значение цвета в восточно-христианском   искусстве/ В.В. Бычков // Вопросы истории и теории эстетики/ Ред. М.Н. Афасижев. — М.: Изд. МГУ, 1975. — С.32-56.
    11. Виппер Б.Р. Несколько тезисов к проблеме стиля/ Б. Р. Виппер // Творчество, 1962, № 9.  — С. 11-13.
    12. Виппер Б. Р. Проблема времени в изобразительном искусстве/ Б. Р. Виппер // 50 лет ГМИИ им. А.С.Пушкина: Сб. ст. / Ред. Б. Р. Виппер.  — М.: Изд-во Академии художеств, 1962. – С. 134- 150.
    13. Виппер Б. Р. Проблема и развитие натюрморта /Б. Р. Виппер. — СПб.: Азбука-классика, 2005. — 382 с.
    14. Виппер Б. Р. Статьи об искусстве/ Б.Р. Виппер; вступ. ст. Т. Н. Ливановой; Ин-т истории искусств МК СССР. — М.: Искусство, 1970. — 176 с.
    15. Волков Н. Н. Цвет в живописи/ Н. Н. Волков. — М.: Искусство, 1965. — 196 с.
    16. Габричевский А. Г. Морфология искусства/ А.Г. Габричевский; сост. и примеч. Ф. О. Стукалова-Погодина; общ. ред. А. М. Кантора. — М.: Аграф, 2002. — 864 с.
    17. Герман М. Ю. Модернизм. Искусство I половины XX в/ М. Ю. Герман. — СПб.: Азбука-классика, 2008. — 480 с.
    18. Герчук Ю.Я. Язык и смысл изобразительного искусства: учеб. пособие / Ю. Я. Герчук. — М. : Мособлупрполиграфиздат, 1994. — 175 с.
    19. Герчук  Ю.Я. История графики и искусства книги/Ю. Я. Герчук. М.: «Аспект Пресс», 2000. — 320 с. Скачать тут (архив PDF)
    20. Гильдебранд А. Проблема формы в изобразительном искусстве и собрание статей. О Гансе фон Маре/А. Гильдебранд; пер. Н. Б. Розенфельда, В. А. Фаворского: предисл. А. В. Васнецова — М.: Изд-во МПИ, 1991. — 137 с.
    21. Грегори Р.Л. Разумный глаз/ Р.Л. Грегори; пер. с англ. А. И. Когана. 2-е изд. — М.: Едиториал УРСС, 2003. — 240 с. Скачать тут
    22. Данилова И.Е. О категории времени в живописи кватроченто/И. Е. Данилова// Данилова И. Е. Искусство средних веков и Возрождения: Сб. статей. – М.: Советский художник, 1984. – С. 75-90.
    23. Данилова И.Е. О композиции итальянской картины Кватроченто/И. Е. Данилова //Советское искусствознание- 73.– М., 1974. — С.164–184.
    24. Данилова И.Е. Проблема жанров в европейской живописи: Человек и вещь. Портрет и натюрморт / И. Е. Данилова. — М.: РГГУ, 1998. — 100 с.
    25. Данилова И. Е. Слово и зримый образ в европейской живописи от Средних веков до XX века / И. Е. Данилова. — М.: РГГУ, 2002. — 60 с.
    26. Данилова И.Е. Судьба картины в европейской живописи/ И.Е. Данилова. — СПб. : Искусство-СПБ, 2005. — 291 с.
    27. Даниэль С. М. Картина классической эпохи: Проблема композиции в западноевропейской живописи XVII века/ С. М. Даниэль.  — Л.: Искусство. 1986. — 199 с.
    28. Даниэль С.М. Сети для Протея: Проблемы интерпретации формы в изобразительном искусстве/С. М. Даниэль. Рос. ин-т истории искусств. — СПб.: Искусство, 2002. — 304 с.
    29. Даниэль С.М. Термин и метафора в интерпретации живописного произведения/ С.М. Даниэль // Советское искусствознание. Вып. 20. — М., 1986. — С. 255-269.
    30. Зингер Л. С. О портрете: Проблемы реализма в искусстве портрета/ Л.С. Зингер. — М.: Сов. художник, 1969. — 464 с.
    31. Зингер Л.С. Очерки теории и истории портрета/Л.С. Зингер. — М.: Изобразительное искусство, 1986. — 328 с.
    32. Искусство рисунка : Сб. статей и публикаций/ сост. Г. В. Ельшевская. — М. : Советский художник, 1990. — 368 с. (Галерея искусств).
    33. Кларк К. Пейзаж в искусстве/К. Кларк; пер.с англ. Н.Н.Тихонова.- СПб: Азбука-классика, 2004.- 302 с.
    34. Котанджян Н.Г. Цвет в изобразительном языке средневековой живописи/Н.Г. Котанджян // Советское искусствознание — 77, вып. 1.- М.,1978. — С.75-100.
    35. Кристеллер П. История европейской гравюры XV — XVIII века/ П. Кристеллер; пер. с нем. А. С. Петровского. — М. — Л.: Искусство, 1939. —518 с.
    36. Лазарев В.Н. Старые европейские мастера/В.Н.Лазарев. – М.: Искусство, 1974. — 359 с.
    37. Лапин А.И. Основы композиции//Лапин А.И. Фотография как…/А.И. Лапин. — М., 2003. – С. 18-165.
    38. Лиманская Л.Ю. Оптические миры: эстетика зрения и язык искусства/Л.Ю. Лиманская. — М.: РГГУ, 2008. – 351 с.
    39. Ляхов В. Н. Искусство книги: Графика на выставке и в книге/ В.Н. Ляхов — М.: Советский художник, 1978. — 222 с.
    40. Мочалов Л.В. Пространство мира и пространство картины. Очерки о языке живописи/ Л.В. Мочалов. — М.: Советский художник, 1983. –  376 с.
    41. Немировский Е.Л. Возникновение книгопечатания в Москве. Иван Федоров/Е.Л. Немировский.- М.: Книга,1964. – 404 с.
    42. Немировский Е.Л. Мир книги с древнейших времен до начала ХХ века/Е.Л. Немировский. — М.: Книга, 1986. –  288 с.
    43. Немировский Е.Л. Рождение книги/Е.Л.Немировский, Б.С. Горбачевский. — М.: Советская Россия, 1957. — 225 с.
    44. Панофский Э. Перспектива как «символическая форма»; Готическая архитектура и схоластика / Э. Панофский ; пер.: И.В. Хмелевских, Е.Ю. Козиной, Л.Н. Житковой. — СПб.: Азбука-классика, 2004. — 334 с.
    45. Панофский Э. Смысл и толкование изобразительного искусства: Статьи по истории искусства/Э. Панофский; пер. с англ. В.В. Симонова — СПб.: Акад. проект, 1999. — 393 с.
    46. Попова О.С. Свет в византийском и русском искусстве 12-14 в./ О.С. Попова// Советское искусствознание -77, вып.1- М., 1978.  — С.75-100.
    47. Пунин Н.Н. Русское и советское искусство. Избранные труды о русском и советском изобразительном искусстве/ Н.Н. Пунин. — М.: Советский художник, 1976. – 262 с.
    48. Раушенбах Б.В. Геометрия картины и зрительного восприятия/ Б.В. Раушенбах. — СПб.: Азбука-классика, 2001. — 312 с.
    49. Раушенбах Б. В. Пристрастие/ Б.В. Раушенбах. — М.: Аграф, 1997. — 432 с.
    50. Раушенбах Б.В. Пространственные построения в древнерусской живописи/Б.В. Раушенбах. — М.: Наука, 1975. — 184 с.
    51. Раушенбах Б.В. Пространственные построения в живописи: Очерк основных методов/ Б.В.Раушенбах; отв. ред. Прокофьев В.Н.; АН СССР ВНИИ искусствознания МК СССР. — М.: Наука,1980. — 288 с.
    52. Раушенбах Б.В. Системы перспективы в изобразительном искусстве. Общая теория перспекти­вы/ Б.В. Раушенбах. М: Наука, 1986. – 256 с.
    53. Ревалд Д. История импрессионизма/ Д.Ревалд; пер. с англ. П.Мелковой; ред. М.А.Бессонова. — М.: Республика, 1999. – 415 с.
    54. Ревалд Д. Постимпрессионизм. От Ван Гога до Гогена/ Д.Ревалд; Пер. с англ. П.Мелковой; ред. М.А.Бессонова. — М.: Терра-Книжный клуб; Республика, 2002. – 464 с.
    55. Ротенберг Е. От канона к стилю/ Е. Ротенберг// Вопросы искусствознания. -1994.-№ 2-3. — С. 175-187.
    56. Сапего И. К вопросам анализа произведения изобразительного искусства/ И. Сапего// Искусство.-1972.-N 10. — С. 35.
    57. Сидоров А. А. Древнерусская книжная гравюра/А. А. Сидоров. М. — Л.: Академия наук СССР, 1951. — 396 с.
    58. Сидоров А.А. Рисунки старых мастеров/ А. А. Сидоров. — Л.: Лениздат, 1989. – 247 с.
    59. Сидоров А. А. Русская графика начала ХХ века: Очерки истории и теории/ А. А. Сидоров — М.: Искусство, 1969. — 252 с.
    60. Соколов М. Н. Бытовые образы в западноевропейской живописи 15 – 17 веков: Реальность и символика/ М. Н. Соколов. — М.: Изобразительное искусство, 1994. – 290 с.
    61. Соколов М.Н. Интерьер в зеркале живописи/М. Н. Соколов. — М.: Советский художник, 1986. – 228 с.
    62. Тарабукин Н.М. Смысловое значение диагональных композиций в живописи/ Н.М.  Тарабукин // Труды по знако­вым системам. Т. VI: Сб. науч. статей в честь Михаила Михайловича Бахтина (к 75-летию со дня рождения)/ Отв. ред. Ю. М. Лотман; Уч. зап. Тартуского гос. ун-та, вып. 306. — Тарту: ТартГУ, 1973. — С. 472–481.
    63. Тарабукин Н.М. Проблема пространства в живописи/ Н.М.  Тарабукин; предисл., подг. текста и коммент. А.Г.Дунаева // Вопросы искусствознания. – 1993. -№1.– С.170—208; 1993. -№2/3. – С. 245—264; 1993. -№4. – С. 334—366; 1994. -№1. — С. 311-359.
    64. Тарабукин, Н. М. Смысл иконы/ Н. М. Тарабукин. — М.: Изд-во Правосл. Братства Святителя Филарета Московского, 1999. — 224 с.
    65. Трубецкой Е.Н. Умозрение в красках: вопрос о смысле жизни в древнерусской религиозной живописи /кн. Е. Н. Трубецкой. — М.: Белый город, 2006. — 419 с.
    66. Тугенхольд Я. А. Из истории западноевропейского, русского и советского искусства: Избранные статьи и очерки/Я.А. Тугенхольд; сост. Т.П.Каждан — М.: Сов. художник, 1987. — 320 с.
    67. Турчин В. Рама — пространство —картина/ В.С.Турчин// Декоративное искусство, 1971, № 8. — С.32-39.
    68. Успенский Б.А. Поэтика композиции / Б. А. Успенский. — СПб.: Азбука, 2000. — 347 с.
    69. Успенский Б. А. Семиотика искусства: Поэтика композиции. Семиотика иконы. Статьи об искусстве/ Б. А. Успенский. — М.: Языки русской культуры, 1995. — 357 с.
    70. Фаворский В. А. Об искусстве, о книге, о гравюре/ В. А. Фаворский; сост. и вступ. ст. Е. С. Левитина. — М.:Книга,1986. — 240 с.
    71. Фаворский В. А. О художнике, о творчестве, о книге/ В. А. Фаворский; cост. и автор вступ. ст. Е. С. Левитина. — М.: Мол. гвардия, 1966. — 128 с.
    72. Федоров-Давыдов А. А. Русский пейзаж XVIII — начала ХIХ века /А.А. Федоров-Давыдов. — М. : Центрполиграф, 2005. — 492 с.
    73. Феррье Ж.-Л. Краткая история живописи от Ренессанса до наших дней в 30 картинах/ Ж.-Л. Феррье. — М.: Рипол Классик, 2004. – 384 с.
    74. Флоренский П.А. Анализ пространственности и времени в художественно-изобразительных произведениях. Курс лекций, прочитанных во ВХУТЕМАСе/П.А. Флоренский. — М.: Прогресс, 1993. — 324с.
    75. Флоренский П. А. Избранные труды по искусству / Свящ. П. А. Флоренский; сост. игум. Андроник (А.С. Трубачев) и др. — М. : Изобразительное искусство, 1996. – 332 с.
    76. Флоренский П.А. Обратная перспектива /Свящ. П.А. Флоренский// Флоренский П.А. Соч. в 4-х тт. Т. 3. — М.: Мысль, 1999. — С.46–98.
    77. Хофман В. Основы современного искусства. Введение в его символические формы/ В. Хофман; пер. с нем. А. Белобратова; ред. И. Чечот и А. Лепорк. – Спб.: Академический проект, 2004 – 560 с.

     

    Справочные издания

    1. Античные мыслители об искусстве: Сб. высказываний древнегреческих философов и писателей об искусстве/ Общ. ред., ввод. ст. и коммент. В. Ф. Асмуса. — Изд. 2-е, перераб. — М.:Искусство,1938. — 242 с.
    2. Да Винчи Л.  Суждения о науке и искусстве / Л. да Винчи; пер. с итал. А. А. Губера и В. П. Зубова; ред. А. К. Дживелегов. — СПб. : Азбука-классика, 2006. — 218 с.
    3. Курсовые и дипломные работы. Методические указания для студентов факультета истории искусства/ Сост. Э.Н. Волкова. – М.: РГГУ, 2006. –  20 с.
    4. Лессинг Г.Э. Лаокоон, или о границах живописи и поэзии/ Г.Э. Лессинг.- М.: Художественная литература, 1957. – 577 с.
    5. Мастера искусства об искусстве. Избранные отрывки из писем, дневников, речей и трактатов: в 7 т./ Под общ. ред. А. А. Губера. — М.: Искусство, 1965-1970. — 3500 с.
    6. Мифы народов мира. В 2-х тт./ Гл. ред. С.А. Токарев. М., «Большая Российская энциклопедия», 1995. – 1392 с.
    7. Оформление письменных работ: метод. указания /Сост. Р.Б. Казаков; Рос. гос. гуманит. ун-т, Ист.-архив. ин-т, Каф. источниковед. и вспомогат. ист. дисциплин, Науч. б-ка, Науч.-практ. центр «Эвристика». 2-е изд., испр. — М.: РГГУ, 2005.  — 48 с.
    8. Толковая Библия, или комментарий на все книги Св. писания Ветхого и Нового Завета: в 3 т./ Под ред. А.П.Лопухина. 2-е репр. изд. — Стокгольм: Институт перевода Библии, 1987. – 6184 с.
    9. Баттистини М. Символы и аллегории: визуальные коды понятий в произведениях изобразительного искусства/ М. Баттистини; пер. с итал. В.Ю. Траскина. – М.: Омега, 2007. – 381 с.
    10. Виннер А. В. Материалы и техника монументально-декоративной живописи. Стенная, плафонная и декоративная живопись/А. В. Виннер; общ. ред. С. А. Топоров. — М.: Искусство, 1953. — 756 с.
    11. Виннер А. В. Материалы масляной живописи/ А. В. Виннер. — М.: Сварог и К, 2000. – 480 с.
    12. Власов В.Г. Стили в искусстве. Словарь. Архитектура, графика, декоративно-прикладное искусство, живопись, скульптура: в 3 т./ В.Г. Власов. — СПб.: Кольна, 1995-1997. – 1872 с.
    13. Гладышева Е.В. Словарь-указатель имен и понятий по древнерусскому искусству/ Е.В. Гладышева, Л.В.Нерсесян. — М.: Библиотека альманаха «Странный мир», Выпуск 1, 1991.- 80 с.
    14. Гренберг Ю.И. Технология станковой живописи/Ю.И. Гренберг. — М.: Изобразительное искусство, 1982. – 318 с.
    15. Гусакова В.О. Словарь русского религиозного искусства: Терминология и иконография/ В. О. Гусакова. — СПб.: Аврора, 2006.- 280с.
    16. Замятина Н. А. Терминология русской иконописи/ Н. А. Замятина. 2-е изд.- М.: Языки русской культуры, 2000. — 272 с.
    17. Звездина, Ю. Н. Эмблематика в мире старинного натюрморта : к проблеме прочтения символа / Ю. Н. Звездина. — М. : Наука, 1997. — 152 с.
    18. Филатов В. В. Словарь изографа/ В. В. Филатов. — М.: Лествица,  2000. — 256 с. (Библиотека клирика)
    19. Холл Д. Словарь сюжетов и символов в искусстве / Д. Холл. – М.: Крон-Пресс, 1999. –655 с.

     

    ЭЛЕКТРОННЫЕ РЕСУРСЫ

    1. Жанры живописи [Электронный ресурс]:учебный курс. — Электрон. дан. – [СПб.]: Гос. Рус. музей, сор. 2004. — 1 электрон. опт. диск (CD-ROM).
    2. Свидерская М.И. Живопись-умозрение и живопись-моделирование: средневековая икона и итальянская картина XV века [Электронный ресурс] /М.И. Свидерская. — Электрон. дан. – [М., сор.  2001]. —  Режим доступа:  http://www.msviderskaya.narod.ru/c1.htm
    3. Успенский Б.А. Семиотика иконы [Электронный ресурс] / Б.А. Успенский . — Электрон. дан. — [М.,   сор.   1995]. — Режим доступа: http://nesusvet.narod.ru/ico/books/b_ouspensky/

     

    Базы данных, информационно-справочные и поисковые системы

    1. Всё для студента-искусствоведа [Электронный ресурс]. — Электрон. дан. —  [М., МГУ,  cop. 2005-2010 ]. – Режим доступа: // http://iskunstvo.info/
    2. Иллюстрированный словарь по иконописи [Электронный ресурс]. — Электрон. дан. —  [М., cop. 1999-2007]. – Режим доступа: http://nesusvet.narod.ru/ico/gloss/g_index.htm
    3. Словарь иконописца на основе «Словаря изографа» В.В. Филатова [Электронный ресурс]. — Электрон. дан. [М., сор.2000]. — Режим доступа: // http://www.icon-kanon.ru/slov1/sl.htm
    4. East View Information services [Electronic resource]:  [Информационная служба с базами данных по гуманитарным и естественным наукам]. — Electronic data. — Minneapolis, USA [n.d.]. –  Mode of access : http://www.eastview.com/
    5. Grove Art Online [Electronic resource]:  [Онлайн ресурс по истории изобразительных искусств]. — Electronic data. — Oxford University Press [cop. 2007 — 2011]. –  Mode of access : http://www.oxfordartonline.com/public/
    6. JSTOR [Electronic resource]:  [Полнотекстовая база данных англоязычных научных журналов]. — Electronic data. — New York — Ann Arbor, Michigan [cop. 2000-2011]. –  Mode of access: http://www.jstor.org/

    ТРЕБОВАНИЯ к работам 1 и 2 семестра

    Обязательно к прочтению перед написанием работ!!!

    Требования к домашним заданиям:

    Объём от 3 страниц печатного текста (5400 печатных знаков), отсутствие плагиата, наличие введения с целью работы и заключения, наличие связи между формой и задачами художника, оформление по правилам (здесь) . План письменной работы здесь. Образцы домашних семинарских заданий здесь (О.Бялая и А.Антипенко).

     

    Требования к итоговой работе 1 семестра (реферат по книге) для в/о (второе высшее)

    1. Книга для реферата — Вельфлин Г. Основные понятия истории искусств: проблема эволюции стиля в новом искусстве /Г. Вельфлин ; пер. с нем. А. А. Франковского ; вступ. ст. Р. Пельше. — М. : Изд-во В. Шевчук, 2002. — 289 с. 
    2. Объём не менее 6 страниц (минимум 10 000 знаков с пробелами), 12 или 14 кегль, 1,5 интервал.
    3. Плагиат запрещён (цитаты с кавычками и ссылками не считаются), дословные цитаты обязательно ставить в кавычки, сноски (с точным указанием данных об источнике и страницы) приводить в случае дословных и пересказанных цитат (факты цитировать не надо, их стоит изложить своими словами).
    4. При анализе книги нужно использовать схему анализа текста (см.ниже).
    5. Работу необходимо прислать по электронной почте, после проверки текста даётся время на улучшения и исправления, окончательную работу нужно также прислать для проверки, после этого можно сдать её в печатном виде.
    6. Оформление должно соответствовать образцу в методическом пособии (см. Волкову и «Памятку для начинающих»). Оформление обложки можно посмотреть здесь

    Схема анализа книги, главы, статьи

    • Введение (общая характеристика автора и книги)
    • Цель и задачи автора
    • Структура текста
    • Основные идеи и выводы автора
    • Заключение (выводы и оценка текста)

     

    Требования к курсовой работе 2 семестра (описание и анализ выбранных произведений живописи, графики и скульптуры) для 2 высшего

    1. При написании курсовой работы ставится 2 оценки: за курсовую и за 2 семестр. При написании просто итоговой ставится оценка за предмет (для в/о — зачёт) с учётом активности на семинарах и выполнения дом.заданий.
    2. Тема может быть выбрана из предложенных или сформулирована самостоятельно, в последнем случае необходимо её согласование с преподавателем. Темы связаны с живописью, скульптурой и графикой.
    3. Темы итоговых и курсовых работ утверждаются  в конце 1 семестра (январь),  в одной группе не может быть 2 одинаковых тем.
    4. Выбранные произведения должны быть представлены в актуальной экспозиции музея в Москве и вы должны увидеть их в музее, а не на репродукции.
    5. Объём курсовых работ не менее 15 страниц (минимум 27 000 знаков с пробелами), из них не менее 5 страниц анализа. Объём итоговых работ не менее 6 страниц (минимум 10 000 знаков с пробелами), 12 или 14 кегль, 1,5 интервал.
    6. Введение с развёрнутой целью работы и заключение обязательны.
    7. В случае анализа 2-3 произведений их сравнение обязательно.
    8. Список литературы должен включать в себе не менее 3 книг или статей, не считая электронных ресурсов, альбомов, каталогов, справочников и интернет-ссылок. Источники в списке желательны.
    9. Плагиат запрещён (цитаты с кавычками и ссылками не считаются), дословные цитаты обязательно ставить в кавычки, сноски (с точным указанием данных об источнике и страницы) приводить в случае дословных и пересказанных цитат (факты цитировать не надо, их стоит изложить своими словами).
    10. Работу необходимо прислать по электронной почте, после проверки текста даётся время на улучшения и исправления, окончательную работу нужно также прислать для проверки, после этого можно сдать её в печатном виде.
    11. Оформление должно соответствовать образцу в методическом пособии (см. Волкову и «Памятку для начинающих»). Оформление обложки можно посмотреть здесь